ТРЕК
Один из несомненных лидеров советской рок-сцены начала 80-х, ТРЕК возник в Свердловске осенью 1980 г. из пепла экспериментальной музыкальной студии СОНАНС. Расхождения во взглядах на будущее группы ее лидеров И. Скрипкаря и А. Пантыкина привели к уходу последнего, вскоре после чего и был создан ТРЕК.

В состав группы вошли: Игорь Скрипкарь (бас, вокал), Настя Полева (вокал), Михаил Перов (гитара), Андрей Балашов (клавишные, скрипка) и Евгений Димов (барабаны). Постоянным автором текстов стал поэт Аркадий Куперин.

Первой работой ТРЕКА (и, фактически, последней — СОНАНСА) стал т. н. «нулевой» альбом группы, обозначивший уход от композиционно сложных, сюитных форм к более традиционной песенной манере с ощутимой блюзовой основой.

Весной 1981 г. ТРЕК дал несколько концертов в Свердловске и стал «открытием» рок-фестиваля, проходившего в стенах Архитектурного института. Тем же летом был записан их второй альбом.

В апреле 1982 г. группа приняла участие в концертах, сбор от которых пошел в фонд Мира, а к концу лета завершила работу над третьим альбомом, который музыканты считали достаточно удачным, чтобы попытаться распространить его за пределами родного города. Однако, отослав одну из пленок корреспонденту «Комсомольской правды» Ю. Филинову, ТРЕК получил грозную отповедь со страниц газеты, невольно сделавшей имя группы известным всей стране. Концерты ТРЕКА в Москве, состоявшиеся вскоре после этого, были необычайно успешны, а дома группа достигла поистине культовой популярности.

Усиление антироковой политики в середине 80-х не могли не оказать воздействия на уральский рок: большинство групп потеряло возможность репетировать и выступать. Не избежал этого и ТРЕК. В группе начались брожения. Первым в июне 1983 г. ушел А. Балашов, на следующий год поступил на работу в филармонию и растался с ТРЕКОМ М. Перов. Группа по сути дела прекратила существование.

На I Свердловском рок-фестивале в июне 1986 г. группы, «отпочковавшиеся» от генеалогического древа ТРЕКА — НАСТЯ Н. Полевой, СТЕП Е. Димова, СКРИПКАРЬ И ДРУЗЬЯ — составили костяк новой школы свердловского рока.

В октябре 1988 г. ТРЕК был временно реорганизован для участия в III фестивале Рок-клуба в составе: Скрипкарь, Перов, Андрей Котов (барабаны) и Глеб Вильнянский (клавишные).

ЖЕКА

function open_win(URL){ window.open(URL, '', 'menubar=no,toolbars=no,status=no,resizable=no,scrollbars=no,width=300,height=200'); }

 

ПЕСНИ ИЗ РЕПЕРТУАРА «СТИЛЬНОГО РАДИО»

function open_win(URL){ window.open(URL, '', 'menubar=no,toolbars=no,status=no,resizable=no,scrollbars=no,width=300,height=200'

БИОГРАФИЯ

 

ЖЕКА (Евгений Григорьев)
родился 14 октября 1966 года в городе Кургане. После окончания средней школы поступил в университет, но не закончив его, уходит служить в ряды Советской Армии.

После армии возвращается в родной город, где работает на нескольких кооперативных предприятиях, директором бара, ночного клуба, руководителем студии звукозаписи, которая в последствии становится структурой Курганской Государственной Телерадиокомпании.

Музыкой Евгений занимается с детства. В пятнадцать лет он создает школьную рок-группу.Тогда же начинает писать песни, позже обучается вокалу в музыкальном училище.

Евгений женат. Жена – Лариса, увлекается астрологией и психологией. Сын — Глеб, учится в средней школе. В семье имеется любимец — кот Китя — вислоухий голубой шотландец.

В феврале 2001 года Жека приезжает в Москву. В студии «Кристальная музыка» , на которой работают его земляки — курганцы, он начинает записывать альбом «Сосны-кедры» .
На запись 14-ти песен этого альбома не было затрачено ни копейки. Аранжировщики и музыканты работали бесплатно. Запись инструментов и голоса происходили по ночам, когда студия не была занята.

«Я не знал, понравятся ли кому-нибудь мои песни, найдется ли компания, которая выпустит мой альбом, будут ли его слушать, – рассказывает Жека. – Меня поддерживали только мои друзья и моя семья, оставшаяся в Кургане. Их помощь и вера в меня помогали существовать и выживать в огромном чужом городе. Я обитал в однокомнатной съемной «хрущёвке», не имея регистрации, постоянно задерживая оплату, не зная, что буду завтра есть, и вообще, что произойдет завтра.
Когда были записаны песни «На дело» , «Сосны-кедры» и «Лагеря» , я стал долго и изнурительно обходить выпускающие компании, практически везде получал отказ. Никто не хотел включать их в сборные пластинки или крутить на радио. Я находился в полном отчаянии. Не знаю, какие силы помогли мне закончить запись альбома».

Только через несколько месяцев небольшая компания «Зодиак» , выпускающая Таню Тишинскую , взяла несколько песен Жеки в свои сборники. Их ставили на «добивки» других исполнителей шансона, но и это было уже маленьким достижением, - появился шанс быть услышанным.

В сентябре того же 2001-го года Жека знакомится с продюсером Олегом Шведовым-Турановым , который работает в компании J.R.C. С этого момента многое в жизни артиста и его администратора меняется. Шведов берётся выпустить дебютную пластинку Жеки на J.R.C, договаривается о ротациях на радио “Шансон” , размещает песни Жеки в многочисленных CD-сбониках.

20 декабря 2001 года Жека впервые выступает в Москве. Это происходит на концерте памяти Сергея Наговицына в ДК “Меридиан” . В концерте принимают участие: Александр Дюмин, Геннадий Жаров, Анатолий Полотно, Слава Бобков, Александр Звенцов, Михаил Шелег, Гера Грач и другие артисты жанра шансон.
За кулисами Жека знакомится с исполнительницей шансона Светланой Питерской , легендарным Александром Дюминым и ведущей концерта, ди-джеем радио “Шансон”, Ксенией Стриж .
Живые выступления артистов записывались для последующего выпуска памятного CD. Выйдя на сцену в сильном волнении, Жека забывает строчку из песни «Сосны-кедры», заменяя ее по ходу бессмысленной фразой, слушатели в зале этого не замечают, тепло принимая дебютанта. Вышедшая впоследствии пластинка зафиксировала первое выступление Жеки перед москвичами и его ошибку в словах песни, ставшей впоследствии всенародным хитом.

В марте 2002 года Жека по приглашению Ксении Стриж участвует в ее передаче «Стриж-тайм» на радио «Шансон».Затем выступает вместе с Геннадием Жаровым, Евгением Чужим и Сергеем Любавиным на площадке радиостанции во время пивного праздника в Лужниках.

28 мая 2002 года выходит дебютный альбом Жеки — «Сосны-кедры» . Весь первоначальный тираж кассет и дисков продаётся полностью в день релиза. Пластинок катастрофически не хватает ,альбом невозможно купить. Идут многочисленные допечатки тиража. В регионах начинается продажа пиратских копий диска.

Летом и осенью 2002 года Жека становится одним из самых востребованных молодых исполнителей в программах по заявкам радиостанций «Шансон» Москвы и Петербурга.

Концерты, эфиры на радио, - колесо завертелось.
10—11 августа 2002 года в Питерском БКЗ «Октябрьский» проходят концерты памяти Михаила Круга – великого шансонье, убитого 1 июля в г. Твери. Два дня огромный трехтысячный зал переполнен. Питерцы пришли отдать дань уважения любимому артисту. В концертах участвуют: Трофим, группа М. Круга «Попутчик», Катя Огонёк, Александр Дюмин, Светлана Питерская, Виктор Ночной и другие.
Жека исполняет песни «Я, как осенний лист» и «Сосны-кедры». Питерская публика тепло и радушно встречает выступление молодого автора-исполнителя
.
В сентябре того же 2002 года Евгений переезжает в подмосковный Подольск, заканчивается период скитания музыканта по съемным квартирам и квартирам друзей.

В течение 2002 года Жека как автор и саунд-продюсер работает над альбомом Светланы Питерской «Черная звезда» . Специально для Светланы были написаны «Серые цветы», «Шпалы-шпалы», «Ты знай», «Черемуха», «Черная звезда», «Не верьте девочки». Песня «Бродяга» была исполнена дуэтом с певицей и вошла в альбомы обоих артистов. Все треки с альбома «Черная звезда» попадают в эфирную сетку радио «Шансон».

16 ноября 2002 года в московском СК «Олимпийский» Жека принимает участие в грандиозном супер-шоу «С днем рождения, «Шансон», посвященном двухлетию радиостанции.
Среди более чем сорока участников: группы «Любэ» и «Лесоповал», Михаил Шуфутинский, Любовь Успенская, Слава Медяник, Александр Новиков, Евгений Кемеровский, Анатолий Полотно, Григорий Лепс и другие. В зале от 6 до 8 тысяч слушателей. На концерте Жека знакомится с Михаилом Шуфутинским, Владимиром Козыревым («Крестовый Туз»), и Федей Кармановым.
Радиостанция «Шансон» выпускает праздничный комплект из 3-х памятных СD, в который входят песни Жеки: «Пилят Пилы» и «Моя весенняя Москва».

В период с сентября по декабрь Евгений работает в студии, записывая песни для нового диска, который получает название «Крапива» .
На пластинке 13 новых песен различного содержания, от залихватски веселых, до пронзительно грустных.

Рок 90-х можно охарактеризовать одним направлением и одной группы гранж и «Nirvana». Уставши от долгого засилья поп-рока, молодежь обратилась к буйному, вызывающему гранжу, который представляет собой слияние таких стилей как панк, хэви метал и поп-рок.

Гранж отличает вызывающее поведение и скорость игры панк-рока и присутствие несложных мелодий поп-рока. Формироваться гранж началв конце 80-х (хотя еще в конце 70-х группа «The Go-Go's» преподносила публике нечто похожее), его родителями были «Nirvana», «Pearl Jam», «Soundgarden». Хотя «Pearl Jam» и «Soundgarden» играли намного лучше чем «Nirvana», молодежь приняла именно последнюю за и х вызывающую зажигательность.

Практически «Nirvana» держалась за счет своего лидера Курта Кобейна, который больше впечатлял молодых людей как личность, а не музыкант. Он вел беспорядочную, безмятежную жизнь, ни о чем не заботился, вел себя как заблагорассудится. Он мог спокойно раздеться догола на сцене, плевать в камеры и в публику, громить на концерте инструменты на глазах изумленной публики, чрезмерно увлекался наркотиками и не раз хотел покончить жизнь самоубийством. Этим он и прельщал молодежь, в ее глазах он был неким рубахой-парнем, которому до всего нет дела.

Однако музыкальные способности членов группы оставляют желать лучшего, умеющими играть их не назовешь, да к тому же и простота мелодий делают их музыку примитивной.

После трагической гибели Курта Кобейна группа распалась, но их музыка звучит до сих пор. После распада группы «Nirvana», возрос интерес к техничному и профессиональному гранжу, получили известность такие группы «Pearl» и «Soundgarden», которые в корне отличаются от «Nirvana». Эти группы владеют инструментами и их творческий потенциал не исчерпывается простенькими мелодиями, к тому же в их текстах поднимается серьезная проблематика окружающего мира.

В марте 1983 года группа приступила к записи прерванного альбома. Музыканты работали по двадцать часов в день, но… Появление Бертона, его «школа хороших манер» не прошли бесследно, Ульрих и Хэтфилд почувствовали дискомфорт, хотя ничего вроде бы не изменилось. Однако изменилось. Изменилось их восприятие музыки, критерии, требования, предъявляемые к материалу. «Дэйв Мастейн — отличный гитарист, наверное, он самый быстрый гитарист в «металле», - говорит Хэтфилд, - но мы уже стали другими, а Дэйв продолжал лупить по струнам, как будто ничего не произошло. Нам нужен был другой,кто смог бы управляться и с мелодиями.» Этим «другим оказался Кирк Хэммет из сан-франциской группы„Экседес“, поклонник Джими Хэндрикса и Майкла Шенкера, способный воплотить любую чужую идею с точностью компьютера. К счастью „рокировка“ гитаристов прошла безболезненно (Мастейн с тех пор играет в «Мега дет», группе, которую называют «скоростной и прямолинейной копией „Металлики“). Перед любителями жесткого рока появилась новая группа. Но не совсем такая, какой, предполагалось, она может быть. Не смотря на некоторые стилические тяготения к „Блэк Сэббэт“ и «Лед Зеппелин», композиции «Meталлики» выглядят более «сухими»,резкими, а ритмические чудеса Хэтфилда вообще ставят под сомнение принадлежностьгруппы к року в традиционном смысле этого слова. В целом музыка группы «Metallica» гораздо более сложная, чем что-либо когда-то бывшее в роке. 
Однако тексты первого альбома «Kill'em All " практически неотличались от стандартных разработок,например, «Джудас Прист»: рок, да здравствует рок и только рок! Принципиально иным стал второй альбом «Right Lighting»(1984).В музыкальном отношении он углубляет и развивает находки, которыми отмечен дебют группы, но стихи здесь вышли на первый план и несут такую же эмоциональную нагрузку, как и музыка. «Metallica» взялась за очень трудные темы: война, смертная казнь, наркомания, насилие психозы, подавление инакомыслия — темы, которые с тех пор всегда присутствуют в творчестве этой группы. Записав третий альбом, «Metallica» практически сразу же приобретает статус супергруппы — триумфальные гастроли с Оззи Осборном, беспрецедентная реализация диска, практически мгновенно ставшего «золотым».

В начале осени 1986 года, а точнее — в сентябре, «Metallica» отправилась на гастролипо Скандинавии. По дороге из Стокгольма в Копенгаген автобус с музыкантами и персоналом не удержался на скользком повороте и перевернулся. Погиб один человек, Клифф Бертон. Ему было 24 года. Оправившись от шока «Metallica» объявила конкурс бас-гитаристов. Они получили 340 демонстрационных записей, из которых отобрали одну. Ее автором был Джесон Ньюстед.

«…And justice for all „- так назвали «Metallica“ свой двойной альбом, вышедший в 1988 году. Впервые после записи " Kill'em all» группа пришла в студию с готовым материалом. Работа двигалась очень тяжело: давила мысль, что это первые самостоятельные композиции, сквозь ноты которых не пробегал взгляд Бертона. Пожалуй, этот альбом получился самым интересным в истории „Металлики“». В рекордный срок он стал «платиновым». Новый альбом группы появился на прилавках 4 августа 1991 года и к 6 августа он уже был дважды «золотым». Эту работу можно рассматривать, как не характерную для направления «спид-трэш-метал» и одновременно вполне логичную, применительно к концепции творчества «Металлики»: скорость исполнения, одно время ставшая самоцелью, уступила место мелодичности (правда, группа и прежде не страдала ее отсутствием), жесткость звучания сохранилась, но теперь она достигается за счет акустических инструментов. В целом же этот диск полон реминисценций хард-рока 70-х, в нем явственно прослушиваются стилистические комбинации в духе «Блэк Сэббэт» и «Дип Перпл».

Но трэш не состоял только из одной скорости, он был замечателен тем, что вместе со скоростью существовала мелодия, а частые резкие смены ритма сделали его неподражаемым. Трэш возник в Америки, и в основном как альтернатива начинающему становиться помпезным хэви-металу. Родителями трэша принято считать такие группы, как «Metallica», «Slayer», «Celtic Frost». В своем младенчестве трэш в основном воспевал агрессивность и воинственность, но очень скоро его уровень резко возрос и одновременно с усложнением музыки, трэш группы запели о насущных проблемах — о ядерной угрозе, политической нестабильности, протест наркотикам, абортам, самоубийствам, исторических ошибках человечества и вообще что же есть такое человек.

Как я уже отмечал одним из первопроходцев этого стиля по праву считается «Metallica». Ее феномен заключается в том,что без «сорокапяток» и эффектных видеосюжетов, выходя на сцену без грима, без трансляции композиций по радио и телевидению,под аккомпанемент насмешек солидной музыкальной прессы, группа не только встала во главе нового тяжелого андерграунда, но и приобрела репутацию супергруппы вне его. «Metallica» играет «рафинированный металл»,свободный даже от «наследственныхпримесей» - ритмическое богатство композиций, предельная лаконичность музыкальных тем, скрытая динамика аранжировок мгновенно выделяют группу среди множества подобных, взявших за основу внешние признаки «металликовского» «металла». В своих работах музыканты настолько честны и искренны, что создается впечатление, будто 70-х — с их компромиссами, усталостью, лицемерием, прагматизмом, комплексами неполноценности и животным страхом перед будущим — никогда не было. Группа, способная гитарным риффом перечеркнуть наследие «постреформистского десятилетия», может с полным основанием претендовать название наследницы 60-х, эры Вудстока и наивных «детей цветов». Только «Metallica»не наивна, а предельно ожесточена утратой разноцветных иллюзий, своим временем и его жестокостью, и, тем не менее, она — второе поколение Вудстока.

Но история «Металлики» - это не только искренность 60-х,с их вызовом ханжеской морали; это и конец 70-х, когда «новая волна» английского хэви-метала снова поставила вопрос: как жить дальше? Бешеная динамика музыки «Моторхэд», «Саксон» и «ДаймондХэд» давала на него свой ответ: спасение в движении, в скорости — под лежачий камень вода не течет. Хватит болтать, пора заняться делом, человек сам хозяин своей судьбы!

История группы начинается с датчанина Ларса Ульриха, серьезно занимавшегося теннисом. Настолько серьезно, что стал чемпионом Копенгагена среди юниоров. В 1980 году его родители перебрались в Лос-Анджелес. Спортивная карьера прервалась сама собой и Ларс также серьезно занялся ударными. Спустя год ему попалось объявление в газете: некий Джеймс Хэтфилд ищет музыкантов для группы. Они быстро сошлись, обоюдная симпатия переросла в дружбу. Приятель и сосед Хэтфилда, Рон Макговни, стал бас-гитаристом, для соло пригласили черного гитариста Ллойда Гранта. Вокал Хэтфилда по силе и тембру оказался очень похожим на голос Оззи Осборна (это впоследствии отмечал и сам Оззи). Грант выбыл из состава через неделю репетиций: ритмические эксперименты Хэтфилда оказались не под силу этому, в общем-то, перспективному гитаристу. На его место пришел Дэйв Мастейн, и летом 1982 года «Metallica» записала свою первую композицию. Лента с записью попала на фирму «Мегафорс» и через две недели «Metallica» подписала контракт на первую пластинку. Однако в самом разгаре работы бас-гитарист Макговни тоже объявил, что играть с Хэтфилдом больше не может: «От его ритмических сбивок у меня мозги вставали дыбом, он же чокнутый — мы играем рок или Стравинского?» Хэтфилд и Ульрих срочно вылетели в Сан-Франциско, где они нашли великолепного басиста Клиффа Бертона, в то время игравшего в группе «Травма».

Клифф Бертон был профессиональным музыкантом с большим стажем работы. Как любой хороший бас-гитарист, Бертон прекрасно играл на рояле, владел музыкальной теорией — шаг за шагом он, словно педагог, вел своих менее опытных коллег к постижению основ музыки, закладывал фундамент для дальнейшей работы, высвобождал из оков невежества творческий потенциал Хэтфилда. Клифф научил Хэтфилда работать, и ему понравилось.

 

Распад «Секс Пистолз», а вслед за ними и упадок панк-рока обозначили длившийся больше двадцати лет конец эры Классического рок-н-ролла. Далее начиналась новая эра…

В разных концах Великобритании несколько молодых людей организовывали свои группы. В северном Ньюкасле Гордон Самнер, отыскав, наконец, единомышленников, объединился с ними в группу «Полис». У небогатого Гордона был всего один свитер в черно-желтую полоску, из-за него-то он и получил кличку «Жало» - Стинг. В Дублине приступили к репетициям «Ю-2». Ник Родс и Джон Тейлор организовали «Дюран Дюран». В Лондоне одновременно начинали две группы — «Кьюэ» и «Депеш Мод». Все они были тогда молоды, жадны до работы, и все они были будущими — будущими звездами, героями будущих скандалов, авторами будущих пластинок. К 1978 году юные англичане устало опустили разноцветные головы, и вот тут-то на свет божий вышли все те, кто, сосуществуя с панк-роком, панками не являлись.

Музыку, пришедшую на смену, назвали пост-панком, хотя правильнее было бы пост-роком. Выросшая где-то внутри рока, она произошла не от негритянских ритм-энд-блюзов, а скорее от белой классики. Ослепленная роком аудитория не заметила подмены, и в 80-е пост-панк под псевдонимом «новая волна» триумфально прошагал по Европе. И почему-то только в Европе прижился. Одним из первых вполне пост-панковских коллективов стала группа «Паблик имидж лимитед». Группа была составлена из осколков двух величайших групп предыдущего поколения — «Секс пистолз» и «Клэш». Голос Лайдона, который в пистолзовский» период вызывал ассоциации с расхулиганившимся паровозным гудком, неожиданно оказался довольно приятным и коктейль, замешанный «П. И.Л.» понравился. Шумной славы «П. И.Л.» не снискала, но именно эта группа стала толчком, который заставил развиваться музыку всего последующего поколения.

В середине восьмидесятых в фазу расцвета вступили «Кьюэ». Переболев шлягерами, они теперь отдавали предпочтение инструментальным пьесам с минимумом текста и детально проработанной аранжировкой. Возможности чисто электронного творчества, которое для себя избрали соперники и соратники «Кьюэ», «Депеш Мод», привлекали к себе музыкантов еще 60-х. После панков, ненавидевших синтезатор, заново его открыли «Хьюмэн лиг», благодаря чему уже к 80-му году они сделались очень популярной группой. Но вся сложность состояла в написании запоминающихся мелодий. И «Депеш Мод» это удалось». Журнал «Рекорд миррор» в 1984 году назвал группу «супергруппой международного состава». В этот период группа, кроме музыкальной, развила и необычайную политическую активность и даже примкнула к возглавляемому Биллом Брэггом течению «Красный клин». Тогда же была доведена до совершенства организация концертов. Потрясенная декорациями и световыми эффектами критика, единодушно признала, что из всех электронных групп у «Депеш Мод» самое мощное концертное шоу. Дублинские группы, заявившие о себе в середине 80-х, на рок-н-ролльную гитарную основу наложили отпечаток ирландских народных баллад. Успех так впечатлил, что уже стали говорить о ирландском вторжении. Первыми и громче всех заявили о себе «Ю-2». Начинали они с исполнения простеньких рок-н-ролльчиков, постепенно совершенствуя технику игры, они записали три альбома и стали довольно известными на родине. В 1982 году они встречаются с продюсером Брайном Иноу. Пройдя его школу, «Ю-2» выпустила в 1984 году свой знаменитый альбом «Незабываемый огонь», который только в Штатах разошелся тиражом в 9 миллионов. Для группы, практически неизвестной, это был триумф. Следующий диск вышел только в марте 1987 года и уже в апреле стал золотым и занял первую строчку во всех хит-парадах, а все 10 его композиций возглавляли 10 таблиц популярности журнала «Мелодию мэйкер» - случай неслыханный со времен «Битлз».

Пост-панк достиг своей вершины, потрясенная Америка наградила «Ю-2» титулом лучшей группы 80-х. Это была победа, но она что-то надломила в пост-панке, и он стал на глазах разваливаться. Но к счастью на поп-роке весь рок не основывается, еще со времен хард-рока рок раздваивается на два направления: собственно рок и тяжелый рок, впоследствии породивший некую своеобразную металлическую культуру. Так вот, в тяжелой музыке дела складывались как нельзя лучше, и она завоевывала все новые рубежи. Но, к сожалению, с момента появления хэви-метал она стала так называемым «андеграундом», т.е. подпольной музыкой, предназначенной не для всех.

Начало 80-х прошло под победное шествие хэви-метала, но он становился все менее тяжелым и более коммерческим, что конечно большинству молодежи, желавшей все также буйствовать, не нравилось. И вот в начале 80-х начинает зарождаться новая музыка — трэш метал. Трэш вобрал в себя панк-рок и хэви метал, вобравши в себя жесткость, скорость первого и мелодичность второго. Трэш стал самым тяжелым направлением музыки, в основном это было достигнуто за счет доведения скорости игры до физического предела, максимальным искажением звука гитары (благодаря все тому же эффекту Distortion и максимальным убыстрением ритм-секции, которая стала походить на канонаду, за счет введения второй басовой бочки.

Следующая пластинка «The Book of Taliesyn» привлекает экспериментами Лорда в области сближения рока и классики. Вскоре сложилась парадоксальная ситуация — пластинки «Deep Purple» попадали в американские хит-парады, а у себя на родине, в Англии, группа была практически неизвестна. «Deep Purple» решили сделать что-то у себя дома. Для начала они заменили Иванса и Симплера Яном Гилланом и Роджером Гловером. Гиллан был известен не только как вокалист, но и как поэт, автор песен, а за плечами Гловера был многолетний опыт игры в различных ансамблях. В таком составе «Deep Purple» и Королевский филармонический оркестр (дирижер — Малькольм Арнольд) исполнили концерт, написанный Джоном Лордом в 1969 году. «Концерт» Лорда стал тем редким случаем, когда попытка соединения рока и «академической» музыки была одинаково восторженно встречена поклонниками и той и другой музыки. «Живая» запись из Альберт — холла была выпущена на пластинке. Кстати, «Концерт» был не единственным таким опытом Лорда. Поворотным моментом в истории «Deep Purple» послужила пластинка «Deep Purple in Rock». Диск вышел летом 1970 года, почти одновременно с сорокапяткой «Black Night», ознаменовав новый этап в творчестве группы. Хэви метал тогда еще не появился. Для миллионов слушателей «крестным отцом» жанра — если нестрого хронологически, то духовно — стал ансамбль «Deep Purple» В почерке коллектива появилось все, что потом использовали другие металлические группы — громкость, как эстетическая составная, простые риффы-гитары и бас-гитары, часто играемые в унисон, характерный вокал, мощный мотор ударных. Что отличает «Deep Purple» от своих последователей, так это готовность постоянно впитывать все новое, что появляется в других жанрах, открытость другим музыкальным влияниям. Ни «Deep Purple», ни «Led Zeppelin», ни «Black Sabbath», также стоящие у идейных истоков хэви, металзамкнутостью не отличались.Может быть, именно поэтому многое в их музыке интересно и сегодня.

В середине 70-х начинается зарождаться новый стиль рок-музыки — хэви метал. Логически он продолжает идеи хард-рока, выделив из музыки хард-роковых групп исключительно мощные гитарные риффы, доведенные до виртуозности соло и канонадные ударные.

Толчком к появлению хэви-метал послужило творчество группы «Black Sabbath», в отличие от других хард-роковых групп достигли более тяжелого звучания. Полностью были исключены клавишные, исчезли фольклорные напевы, никаких любовных песенок, никакой ориентации на шлягеры, способные войти в хит-парады. Ужасы и оккультная тематика песен стали визитной карточкой «Black Sabbath», которые стали неожиданно очень популярными среди студенческой молодежи. На самом деле сверхужасного в их песнях ничего не было — тексты песен больше напоминали сказки для взрослых.

Но хэви-метал, как таковой они не играли, а играть его стали такие группы «Judas Priest», «Iron Maidan», «Magnum». Во второй половине 70-х годов вся молодежь была увлечена панком. Панки не давали прохода на сцену, нельзя было выступать, если ты не ругаешься на сцене и умеешь владеть инструментом. Поэтому во второй половине 70-х хэви метал не обрел большой популярности, а расцвел он лишь в первой половине 80-х годов, движением хэви метал была охвачена вся молодежь. Группа «Judas Priest» образовалась в все той же неувядающей Великобритании в 1969 году. Два дебютных альбома, вышедшие в 1974и 1976 годах, особым успехом у публики не пользовались, хотя в обеих работах был представлен интересный музыкальный материал. Несмотря на постоянную смену барабанщиков (это хроническое заболевание группы), к 1977 году «Judas Priest» приобрели популярность не только в Англии, но и за ее пределами. В апреле 1977 года группа выпустила свой первый коммерчески удачный альбом «Sin after Sin», продюсером которого был Роджер Гловер (экс-«Дип Перпл»). 1978 год прошел в непрерывной борьбе с захлестнувшей британскую сцену «новой волной»: два последующих альбома стали квинтэссенцией хэви метала и впоследствии послужили моделью для таких групп, как «Деф Леппард» и «Уайт Лайон».

Критики всячески издевались над группой (как правило предметом насмешек служили прямолинейные тексты без всякого намека на юмор), но в молодежной аудитории,увлеченной «новой волной английского металла», «Judas Priest» стали кумирами. Это подтвердилось в 1979 году, когда сингл «Take on the World» занял в английском хит-параде 14-ое место. С появлением нового барабанщика, группа записала диск «BritishSteel»(1980), ознаменовавший изменение стилистики группы. Только после выхода этого альбома критики, наконец «признали» «Judas Priest», популярность которого распространилась и на США. Группа «Iron Maiden»,один из грандов хэви метала, именно она сделала хэви метал популярным среди молодежи движением. Группа образовалась в 1977 году в Великобритании. Наряду с некоторыми другими группами «Iron Maiden» представляла собой так называемую «новую волну английского хэви метала». Взяв за модель звучание таких групп начала 70-х, как «Лед Зеппелин» и «Блэк Сэббэт», «Iron Maiden» в короткое время нашла свою музыкальную стилистику, ставшую, в свою очередь ориентиром для других групп. Известность на родине пришла в 1979 году, когда композиция «Running Free» попала в «горячую тридцатку». В тоже время группа выступила с концертной программой в передаче «Top of the Pops», став второй после «The Who» группой, которая удостоилась этой чести в 1973 году. В марте 1980 года «Iron Maiden» отправилась на концерты по Англии, в качестве группы, сопровождающей выступления «Judas Priest». Альбом группы был на 4-ом месте в хит-парадах. Вскоре «Iron Maiden» начала гастролировать самостоятельно. Диск «Killers», выпущенный в 1981 году, принес группе международную популярность; почти весь год группа интенсивно гастролиролировала по всему миру. В том же году в составе появился вокалист Брюс Диккенсон, вместе с которым «Iron Maiden» заработаластатус «супергруппы».

Великолепные рецензии получил альбом«Седьмой сын седьмого сына»(1988). По итогам 1989 года «Iron Maiden» признана лучшей группой года (журнал «Metal Hammer»), а Диккенсон — лучшим вокалистом. Также внимания заслуживает германская группа «Helloween», внесшая большой вклад в хэви метал. Ее отличительной чертой является, то, что на протяжении всего своего творчества она пытается соединить два музыкальных направления — хэви метал и классику. Не зря многие музыкальные критики окрестили ее музыку как «вагнеровский металл». Позже «Helloween», производит еще одно слияние стилей, в ее музыке появляется народные славянские напевы.

Да, хэви метал стал поистине неким миксером, вобравшим в себя музыку различных направлений и классику, и народную музыку и рок-н-ролл, но в основе всего по прежнему лежит бессмертный негритянский блюз. Интересен тот факт, что когда вокалиста «Iron Maiden» Диккенсона спросили, как он пришел в металл, он воскликнул: «А есть „металл“ вообще? - Был блюз, блюз и остался, только он изменился. Для меня это не стиль и не жанр, это музыка, и ради этой музыки я пришел в рок.»

Рок 70-х

Рок-н-ролл, а позднее так называемый «авангард» соответствовали по времени бунтам, потрясающим основы общества. Ален Дистер, автор книги «Английский рок»: «Рок, вторгшийся в жизнь общества, действует глубинно. О нем судят по его поверхностным, внешним проявлениям, по одежде, и охотно не замечают, что скрыто за этим раскрашенным фасадом: поставлены под сомнение традиционные ценности, такие как армия, политика, религия, и возник новый взгляд на взаимоотношения между людьми… Рок- это общение. Он — звуковой фон целого поколения, отождествляющего себя с ним». В начале 70-х наблюдается кризис рок-сцены. Рок превратился в лавку в лавку экзотических товаров с витриной во всю стену. Рок становится все более коммерческой музыкой, происходит полный отход от духовных корней рока, рожденного и созданного для бунта.

Новое поколение, пришедшее на смену поколению 60-х, требовало своего, собственного самовыражения, отрицающего современного положения вещей. К середине 70-х назрела необходимость в появлении чего-то нового — бунтующего и протестующего. Этим чем-то стал панк. Первые панк-рокеры с криками «эту музыку может играть каждый !» повыскакивали в Англии в 1975 году. Начинали они не на пустом месте: основы жанра были разработаны американцами, стиль жизни — группой «Нью-Йорк доллз», манеры игры — группой «Рамонес», общий настрой — Игги Попом, а поведение на сцене — Лу Ридом (тот всю первую половину 70-х занимался тем, что орал на публику, оскорблял ее и поминутно уходил со сцены. Панк-рок мужал, но вылезти из подвалов и маленьких клубов ему не удавалось — вождя недоставало. Историческое событие произошло 10 октября 1976 года: Терри Слейтер из фирмы EMI зашел в лондонский бар «Клуб 100». В баре выступала группа «Секс пистолз», Терри Слейтер представил, как она может выглядеть перед большой аудиторией, и предложил контракт. К тому времени группа существовала уже год, и начало ее карьеры было многообещающим: во время выступления в лондонском колледже Св. Мартина директор благородного учебного заведения попросту вырубил электричество. К моменту заключения контракта «Секс пистолз» были широко известны в узких кругах. Уже через 2 месяца представители EMI заявили, что контракт был ужасной ошибкой: «Секс пистолз» в первом же, моментально ставшим классикой жанра, сингле «Анархия в соединенном Королевстве» ухитрились оскорбить религиозные чувства граждан. Позже в телешоу «Тудэй» вокалист Джонни Роттен выдал съязвившему на его счет ведущему такой набор ругательств, что, как писала газета «Дэйли миррор», в доме одного из зрителей взорвался телевизор. Контракт был расторгнут.

Следующей компанией, согласившейся работать с «Секс пистолз», была A-and-M. Музыканты записали второй сингл «Боже, храни королеву», и на восьмой день сотрудничества коммерческий директор кампании смог выдавить из себя только два слова: «Я передумал». Сингл удалось пристроить только к маю 77-го, и он сразу же стал хитом ?1. Молодняк стонал от восторга — панк-рок стал модой. Скандалы, связанные с панками, можно было найти в любой газете. То группа граждан избила на улице Кида Рида из группы «Бойз», то басист «Секс пистолз» Сид Вишез разбил гитарой голову музыкальному критику, то через несколько дней на улице избили уже вокалиста группы Джонни Роттена. В Англии, похоже, не осталось ни одной команды, не устоявшей перед соблазнами панк-рока — все, от чисто коммерческих, до безусловно талантливых прилепили перед названием приставку «панк». О панках снимали фильмы, о них писали книги, они становились темой диссертаций. Критики соревновались в остроумии, и, надо сказать панки давали им для этого повод. Однако вдетая в нос английская булавка стала символом десятилетия.

Прежде всего, привлекало то, что панк был диким, злобным, но все же свежим ветром. Казалось, все уже перепробовано, впереди у музыки только повторение пройденного, и панки восхищали как последний буйный, скандальный, но честный праздник уходящего рок-н-ролла.

По сути, весь панк оказался стилем одной группы. «Секс пистолз» принесли ему популярность, они же исчерпали все его возможности. Вторая великая панк-группа «Клэш» - относится к данному стилю лишь по внешнему виду. Джо Страммер, лидер «Клэш», родился в семье дипломата, посещал частную школу и Королевский музыкальный колледж, так что гены взяли свое: песни «Клэш» очень хорошо аранжированы, в записях участвуют студийные музыканты, совершенно отсутствует прославившая «Секс пистолз» издевка, и, наконец, «Клэш» обожают лезть в политику. Третий «кит» панка — группа «Сиуз энд зэ Баншиз» - к панкам имеет еще меньше отношения, чем «Клэш». С самого начала она была своеобразным филиалом «Секс пистолз» по разработке наименее буйных проектов, но прославилась тем, что первой стала использовать то таинственное и мрачное — до зловещего — звучание, которое принесло славу очень многим — от «Кьюэ» до «Депеш Мод». Для многих же панк был вообще просто стилем жизни, а не музыкальным направлением. С распадом «Секс пистолз» развалился и панк — каждый кроил из него что-то свое. Одни, как «Хоули Мозес», довели его резкость до предела — и получился трэш. Другие, наоборот, резкость убрали, как «Ю-2», и вышел пост-панк, третьи просто постриглись по-модному и вставили в нос булавку — родилась «новая волна».

Конечно, 70-е примечательны не только панком, тем более, что рок начал так разветвляться в своем развитии, что уследить все его этапы довольно проблемно. Одним из достижений 70-х является появление хард-рока. Как самостоятельное направление хард-рок выделился в конце 60-х годов, и благодаря тому, что в законченном виде его донес до слушателя выдающийся гитарист Джимми Хендрикс, хард-рок с тех пор предполагает исполнение виртуозными инструменталистами, что пошло только на пользу и музыке, и ее поклонникам. Хард-рок, так же как и в свое время, рок-н-ролл, был резок и агрессивен, но в отличие от панка он предполагает хорошее владение инструментами, и в нем агрессивность присутствует не как тупая озлобленность на все и вся, а как выражения отвращения к темным сторонам человека.

Естественно, хард-рок не был чем-то совершенно новым, он лишь вобрал в себя самые яркие и выразительные черты других направлений, в хард-роке можно увидеть и классическую музыку,и черный блюз, и рок-н-ролл, одновременно с этим хард-рок привнес в музыку множество новшеств. Исполнители хард-рока в текстах песен стали изучать темные уголки человеческой души, поднимать философские тематики, отражать оккультные знания, рассматривать христианство и сатанизм. Хард-рок стал первым музыкальным направлением, использующим тяжелое звучание, которое достигается за счет подключения к гитаре такого эффекта, как Distortion, и за счет выделения ритм-секции. У истоков хард-рока стояли такие всемирно известные группы, как «Deep Purple», «Black Sabbath» и «Led Zeppelin». Группа «Led Zeppelin» образовалась в 1968 г. в Великобритании. После распада известной английской группы «Yardbirds» ее гитарист Дж.Пейдж собирает новую группу, чтобы провести гастроли, запланированные по контракту «Yardbirds». В состав группы вошел Пол Джонс, игравший с Пейджем до этого, a также работавший с «Роллинг Стоунз» и имевший солидное прошлое. Под названием «New Yardbirds» музыканты провели гастроли по Швеции и Финляндии. Позже менеджер группы Питер Грант предложил название «Led Zeppelin» (искаженное от «lead», т.е. «покрытый свинцом»). Грант сумел получить выгодный контракт, и в конце 1968 г. группа выпустила альбом, записанный за сутки с небольшим. В феврале 1969 г. «Лед Зеппелин» провели гастроли по США, в это же время их диск попал в «Топ 10», затем стал «золотым».

Второй альбом через два месяца после выхода достиг первого места и получил «платину» (с тех пор каждый диск группы становился «платиновым»). «Led Zeppelin» исповедовали блюзовую манеру игры. Однако Дж.Пейдж принес в классический блюз свое собственное понимание этой музыки, его чувство гитары было поистине уникальным (не говоря о технике игры),он тщательно вырисовывал каждый звук. Мощнейшая ритм-секция и уникальный для белого певца негритянский тембр голоса Р.Планта сделали подражание «Лед Зеппелин» невозможным. Импровизация, на которой основывалось творчество «Л. З.» имела и свою обратную сторону композиции были, как правило, длинными и радиостанции отказывались их транслировать. В 1975 г. группа выпустила двойной альбом «Physical Graffiti», композиции которого значительно опередили свое время, и стали своего рода ориентиром, для групп, пришедших на смену «Led Zeppelin».

Поистине гигантами хард-рока стали «Deep Purple». Их история началась в 1968 году, когда британская рок-сцена представляла собой очень интересную картину. Отходила в прошлое «власть цветов» - вершина движения хиппи. Разной музыки было очень много, в хит-парадах соседствовали инструментальные пьесы Х.Монтенегро, «Битлз», Луис Армстронг, Эстер и Аби Офарим. Сфера рок-музыки расширялась. Привлечение джазовых или симфонических элементов было еще в новинку, но уже не вызывало удивления. Рок еще не успел, как сегодня, рассечься по разным возрастным, социальным, культурным слоям, когда каждый занимается своим делом. Взаимовлияние было очень сильным. В феврале 1968-го три английских музыканта решили создать новую группу. Это были Джон Лорд, Ян Пейс и Ритчи Блэкмор.Все трое были довольно известны в мире английского рока. Барабанщик Ян Пейс, которому едва исполнилось 20 лет, уже с начала 60-х годов играл с различными коллективами. Джон Лорд, органист, долго и серьезно изучал классическую музыку, пробовал свои силы в театре, потом увлекся джазом, много играл с рок-ансамблями, стремясь найти пути и способы сочетания своих увлечений классикой и эстрадой. Лорд, Пейс и Блэкмор пригласили, басиста Ника Семилера и гитариста Рода Инанса и записали свой первый сингл «Тише». Пластинка вошла летом того же года в первую пятерку в США. Вскоре в американских хит-парадах появилсяи первый диск — гигант группы «Дип Перпл» - «The shades of Deep Purple».

Мелодии цветов с затерянным началом Я слышу эти ноты похожие на сны Итак… Когда-то в старину с бродягой обвенчалась Прекрасная любовь дарящая мечты Прекрасная любовь с бродягой обвенчалась Связали их дороги, хрустальные мосты Прекрасная любовь, нам праздновать не время — Кровавые закаты пылают за рекой Идем скорей туда — там ложь пустила сети(семя) ] 2 И нашим миром правит уродливой рукой ] раза Прекрасная любовь, там ждут тебя живые, Позволь себя увидеть тем, кого ведут на смерть Там по уши в грязи, но все-же не слепые, ] 2 Дай разуму свободы, дай чувствам не истлеть ] раза И вот прекрасная любовь влетела птицей в город И плакал, видя чудо очнувшийся народ Трон лжи не устоял, бежал в испуге ворог… Да жаль погиб бродяга у городских ворот

Родился: в г. Гжатск (г. Гагарин) Смоленской обл. 12 января 1956 г.
Профессия: музыкант. Играет на гитаре, фортепиано, барабанах. Имеет уникальный тембр голоса.
Семейное положение: женат. Супруга Марина, по образованию модельер.
Дети: дочь Катя, 16 лет.
Дискография: записал 13 альбомов.
Увлечения: путешествия и океанология, гончарное ремесло.
Любимая еда: овощные салаты и морепродукты.

Звезды шоу-бизнеса ведут активную светскую жизнь, регулярно появляются на голубых экранах, делают сенсационные признания и эпатируют общественность своими выходками. Наверное, потому, что не сомневаются: такое поведение и есть составляющей успеха, необходимым элементом для создания звездного имиджа. В этом смысле мой собеседник оказался немодным: на элитных вечеринках не тусуется, в скандалах не участвует, чужими женами не интересуется.

Соответственно, искать имя Николая Носкова в таблоидах и желтой прессе – напрасный труд. Именно поэтому, готовясь к встрече со звездой, я решила обратиться к первоисточникам – интервью, которые бережно собраны поклонниками исполнителя на многочисленных сайтах, посвященных его жизни и творчеству. Ведь кто лучше поведает о человеке, чем он сам? Пусть даже эти рассказы преломлены журналистским восприятием моих коллег. Что мне удалось узнать? Признаюсь, не много: Николай, в отличие от многих собратьев по сцене, не склонен к излишним откровениям. Однако я поняла главное: он боготворит свою супругу Марину, а основной жизненной ценностью считает семью. Еще любит путешествовать, занимается духовным совершенствованием, на досуге лепит горшки и пишет проникновенные баллады о любви.

Кстати, о песнях. Как оказалось, Николай Носков с детства мечтал быть певцом, причем только оперным. К делу подошел обстоятельно: некоторое время профессионально занимался вокалом, самостоятельно освоил технику игры на гитаре, фортепиано, барабанах, трубе… Тем не менее в Гнесинское училище его не приняли, пояснив, что… он слишком талантлив, а гениям, как известно, учиться незачем. Позже по его вокальным записям даже обучали студентов! Задумывался он и о поступлении в Ленинградскую консерваторию, но в итоге предпочел классике рок.

Трижды он покорял Москву, которая, как известно, слезам не верит. Будто в подтверждение этих слов, столица испытывала юношу не единожды. Первая попытка для парня из провинции закончился неудачно. Наверное, именно поэтому ко второму штурму Николай подготовился серьезно. Теперь его послужной список мог впечатлить даже самого искушенного профессионала. Судите сами: вокалист коллективов «Москва», «Аракс», «Парк Горького» – кое-что да значило. К этому моменту произошли счастливые изменения и в его личной жизни. Возможно, именно поддержка близкого человека, присутствие музы по имени Марина помогало музыканту не терять надежды и упорно добиваться заветной цели. В третий раз… Это произошло в 1989 году после триумфа в Америке, когда песня Bang! в исполнении группы «Парк Горького» заняла первые места в радио-хит-парадах, видеоклип – в чартах MTV, а альбом Gorky Park оказался на достойном 81-м месте в списке двухсот самых популярных альбомов журнала Billboard.

Разве мог молодой исполнитель передать чувства, которые вызвал ошеломляющий успех в Штатах? В те дни, казалось, весь мир был у его ног! Пожалуй, лишь тогда в прессе стали появляться назойливые слухи о назревающих изменениях на семейном фронте. Злые языки уверяли, что он нашел американку, забыв о беременной жене, которая осталась в России. А чем еще можно было объяснить затянувшееся американское турне?

Я однажды проснусь, а вокруг мир другой
Светел, чист, бесконечно прекрасен
А на троне высоком — царица любовь
А на меньшее я не согласен

Под хрустальным мостом реки чистой воды
И никто над цветами не властен
И не дерево счастья, а счастья сады
А на меньшее я не согласен
Не согласен

Станет другом большим для зверей и для птиц
Человек больше им не опасен
И не будет в помине озлобленных лиц
А на меньшее я не согласен

Верит в глупые сны до сих пор детвора
Жаль, что я к этим снам не причастен
И настанет и нам расстоваться пора
А на меньшее я не согласен
Не согласен

Я однажды проснусь, а вокруг мир другой
Светел, чист, бесконечно прекрасен
А на троне высоком — царица любовь
А на меньшее я не согласен

А на меньшее я не согласен
Не согласен
Не согласен

 

Текст песни Носков Николай «Дай мне шанс»

Автор Музыки –Н. Носков
Автор слов – А. Чуланский / Н. Носков

Ты не говори
Слово не может обнять меня
Ты только пойми
Пойми сейчас
Все в этом мире живет только для нас
Коснись меня в ответ
Близится ночь ночей
И рядом за тобою город
В россыпях огней
Дай мне шанс сейчас быть сами собой
Ты обещай играть бесконечно мной
Дай мне шанс быть рядом с тобой всегда

В лунном окне
Твой силуэт догоняет тень
Это живет теперь во сне
А на москву опять несется вновь день
Проснись открой глаза
Свету и красоте
Ты взглядом поцелуешь сердце в самой глубине
В самой глубине

Дай мне шанс сейчас быть сами собой
Ты обещай играть бесконечно мной
Дай мне шанс быть рядом с тобой всегда
Дай мне шанс один
Испытай меня
Испытай меня
Испытай меня

Проснись, открой глаза
Свету и красоте
Ты взглядом поцелуешь сердце
Взглядом поцелуешь сердце
В самой глубине

Дай мне шанс сейчас быть самим собой
Ты обещай играть бесконечно мной
Дай мне шанс быть рядом с тобой всегда
Дай мне шанс один
Испытай меня

Дай мне шанс сейчас быть самим собой
Ты обещай играть бесконечно мной
Дай мне шанс быть рядом с тобой всегда
Дай мне шанс один
Испытай меня
Испытай меня
Испытай меня

 

В этом мире я гость непрошенный
Отовсюду здесь веет холодом
Непотерянный, но заброшенный
Я один на один с городом

Среди подлости и предательства
И суда на расправу скорого
Есть приятное обстоятельство
Я люблю тебя — это здорово
Это здорово,это здорово

Я навеки останусь видимо
В этих списках пропавших без вести
На фронтах той войны невидимой
Одаренности с бесполезностью

Всюду принципы невмешательства
Вместо золота плавят олово
Но есть приятное обстоятельство
Я люблю тебя — это здорово
Это здорово,это здорово

-SOLO-
-МОДУЛЯЦИЯ+1-

В царстве глупости и стяжательства
Среди гор барахла казенного
Есть приятное обстоятельство
Я люблю тебя (я люблю тебя)

Я навеки даю обязательство
Что не стану добычей ворона
Есть особое обстоятельство
Я люблю тебя…
Я люблю тебя — это здорово
Это здорово…
Это здорово…

Музыканты приехали уже «американцами». Выступление на этом фестивале вместе с такими «монстрами» как «Bon Jovi». «Cinderella», «Ozzy Osbourne», «Motley Crue». «Scorpions» — до сих пор остается одним из самых ярких впечатлений. Дальше — интенсивный тур по Штатам, а у Николая возникли проблемы с голосом — скорее на нервной почве, чем на перегрузке голоса. Нужно было оперироваться или лечиться — ингаляциями, травами. Чтобы все рассосалось, нужен месяц, а времени было всего десять дней… …Тот самый «первый в истории» контракт, на радостях подписанный группой, ловко провел музыкантов «мимо денег» Вскоре американский менеджер объявил себя банкротом. Группу начали «делить» пытаться перетягивать разные компании Финансовые затруднения, привели к напряжению отношений внутри коллектива. В конечном итоге Николай Носков покинул «Парк Горького» и вернулся в Россию с одиннадцатью долларами в кармане (Спустя определенное время из группы ушел заменивший его Александр Маршал, а в настоящее время и остальные участники группы вернулись на родину) Вернувшись в Россию, в 1994 году Носков записывает, с собранной им группой «Николай» англоязычный альбом «Mother Russia» который выходит на фирме «Polygram Russia», начинает гастролировать и постепенно осознает две вещи: